情溆的博客

射穿掌心的子弹

撕裂了手纹中的爱情线

泛白的天空吸噬了硝烟

和那在幻想中勾勒出的身影

没有欲滴的鲜血

没有痛苦的呻吟

只有聒躁的扳机声

回应着地狱里静静的太阳

张开嘴用力的呐喊

真空中却没有声音的回荡

付出、索取、未来、过去、坚持、放弃……

只有爱没有她的反义词

空白过后的一切

是永不停歇的休止符

一部要展现国共谈判直至新中国成立时那段波澜壮阔的历史事实的电影，一部云集了数几乎华语电影界精英的电影，一部要向新中国成立六十周年献礼的影片——这样的制作出发点，这样的阵容和野心，真的不知道观影者们应该报着怎样的心态去审视他。你既可以简单的因为想看明星大腕而走进电影院，你也可以因为对那段历史的情结而去观看，当然你更可以因为对祖国母亲的爱，因为那份骄傲感而买张电影票——但无论如何，这个片子都给了人们太多的看点。

我自认为自己一直是一个很挑剔的观众，甚至是对所谓的“主旋律”甚至是政治性影片有着天性的排斥心理。不是我奉存着“莫谈国事”的理念，而是这样的影片太容易沦为千篇一律的“新闻联播”式的面孔。当然，我也很明白这种类型的影片拍摄起来的难度之大，不是其他影片可以比拟的——至少像《建国大业》一般的超豪华制作，无论是事件本身的复杂度，还是演员阵容的复杂度，都可算是极难

溆，在这小河的边缘

情，在那感动的边际

春天的情溆

死在欲望萌动的青草尖

夏天的情溆

死在血脉喷张的花蕊中

秋天的情溆

死在自惭形秽的枯叶上

冬天的情溆

死在了无希望的冰凌里

吞咽金的尖刻

担负木的苦涩

沐浴水的滑腻

点燃火的燥热

将窒息的土埋进身体

五行之死还剩下破碎的魂魄

我愿把这仅存的一条命

献给我可爱的姑娘

化作一块顽石

砌在你美丽的洞房上

远行的步伐

重叠着情感的足迹

迂回在陌生的土地上

一面镜子

折射出回忆的留白

让熟悉的身影一览无余

湖中的鱼儿透过斑驳的水面

寻找着诱饵的泡影

空中的飞蛾穿过朦胧的黑暗

直扑向火光的陷阱

一只猫

高傲的转身离开

没有一丝的留恋

道路之外的爱情

它,看不见

在我以前的观影经历中，还从来没有一个影片的导演会像《夜·店》的杨庆这样离我如此之近。在你观看电影之前就会对拍摄中的很多背景情况有着熟知地了解，在你踏入影院之前你就和别人讨论过剧情细节——有了这样的铺垫，你就不得不抱着极大的情感去观看，就像是看一个刚刚降生的子侄辈的婴儿一样。我不得不承认杨庆的《夜·店》成功上映对我们周围的一大圈朋友来讲，都是一种至高的鼓励和刺激，我们理应像当年的陈凯歌田壮壮看待五代的开山之作《一个和八个》那样，对《夜·店》爱护有嘉，大加褒奖。我们应该为它起立鼓掌，为它山呼万岁，不仅是为了一部电影，更是为了我们共同褒有的理想和希望。

为了表现自己对于《夜·店》最为实际的支持，我理所当然地进入院线，花五十块钱，给它的票房添砖加瓦。然而看完成片之后，我突然醒悟到，相比于其他人的鼓励甚至是夸耀，作为“自己人”，其实应该更为冷静地去评判，我们不能把杨庆“捧杀”掉，要让他清醒地认识到《夜·店》的对与错，要让他在电影的

沉默的房间

封存起记忆的温存

冲破窗子的光线

放大了弥漫在过往的尘埃

地板的缝隙中夹藏着

每一首空荡的抒情诗

墙壁的裂痕里勾勒出

每一幅飘渺的写意画

那是你的声音在空气中回荡

那是我的声音

被狭窄的房间吸食

变成无声的呐喊

激荡起平静的惩戒

沉浸在幸福包裹下的沉默的房间

徒劳地把手伸向空中

回忆如沙粒般从指缝里

流走

暴力，是《新宿事件》吸引观众进入影院的噱头；暴力，是尔冬升放弃大陆市场的理由；暴力，是整部片影片揭开真相的唯一手段。暴力让《新宿事件》被批判成了一部动作片，暴力让它几乎成为了三级片，暴力让它被打上了辱华的铬印。

事实上，抛开影片内容本身，《新宿事件》也受到了众多暴力性的待遇。在《新华字典》中对“暴力”一词的解释为：强制性的力量。这种力量不仅仅存在于动作性中，它也会存在于话语中，情感中，民族性中，地域性中，社会规范中……甚至我们可以毫不夸张地讲，暴力是无处不在的。戏里戏外的《新宿事件》都为我们很好的诠释了“暴力”的含义——戏里它用一群中国偷渡客的众生相谱写了震人心魄的暴力舞曲，戏外它用自己的遭遇绘制了一幅暴力面孔的众生相。

时间骤然停驻的五月­

是樱花散尽后的季节­

向田翻开的回忆扑克­

聚敛了阿修罗的美丽­

­

当你惊喜时的哭泣­

冲走了风暴中的阴霾­

时间的玫瑰­

盛开了灯塔上的花蕊­

­

当你冷静时的微笑­

卷走了阳光下的灿烂­

时间的利刃­

划下了阴影下的伤痕­

­

相册中是永远的此刻­

此刻通向了未知的变幻­

变幻打开了时间的大门­

大门里面­

    我们现在生活的一个怎样的世界呢？身边无处不在的摄像头，手机通话内容与短信内容的查询，随身可带的摄录机、录音笔……我们生活的空间变得越来越透明化，社会的制度与道德的规范靠着这些“千里眼”与“顺风耳”们维系着，而“千里眼”与“顺风耳”也成了某种特权的阶级。
    也许是有了德国电影《窃听风暴》的先入为主，当麦兆辉拍摄了这部《窃听风云》后，多少会让人有些借鉴甚至是抄袭的担心。但是与德国版《窃听风暴》中揭示出窃听一事对于人性的控制与破坏相比，港版的《窃听风云》则好像是把窃听一事当作了整部影片的一个外核式的噱头。“窃听”在这里成了一种特权，成为了一种能够点燃人们内心欲望的导火索，成为了一种能够打破人们心里底线的破坏力。
    刘青云、古天乐与吴彦祖所扮演的三位香港刑事情报科窃听组的成员，由于特殊的身份而获得了特别的权力机会，他们能堂而皇之

巴黎街边的小咖啡馆中

一张写满密密码码字符的纸条

它在等待着什么

一个冒险家把它拾起

去破解一个惊世宝藏之迷

还是一对恋爱把它带走

去当作海枯石烂的誓词

还是一个流浪汗随手掠过

只用它抹去脸上的鼻涕

如果让我选择

我宁愿把它点燃

去灼烧这片已经凝滞的空气

让那些莫名的字符进入我的呼吸

随着浓烈的咖啡或者酒精

吞噬掉所有的不可名状

化存成你的名字

铸起我心跳的痕迹